Selama dua minggu terakhir, saya cukup beruntung bisa memimpin kelas master perekam di Baroque Performance Institute yang terkenal di Oberlin Conservatory.
Jika Anda pernah menjadi guru atau murid musik, Anda mungkin tahu cara kerja kelas master. Setiap siswa mendapat slot waktu untuk memainkan musik di depan instruktur dan teman-temannya. Setelah siswa bermain, instruktur membimbing siswa –dan kelas– menuju cara untuk memperkuat kemampuan bermusik mereka.
Minggu pertamaku, kelasnya sangat penuh, jadi hanya ada sedikit waktu luang. Namun pada minggu kedua, saya menyadari bahwa saya akan memiliki satu slot tersisa setelah semua siswa bermain. Apa. untuk melakukan? Dalam lokakarya-lokakarya sebelumnya, saya telah melakukan berbagai hal dengan waktu ekstra, Namun tahun ini saya mempunyai ide baru: Saya akan membuka slot untuk seluruh kelas sebagai klinik pertunjukan mini.
Seperti yang saya jelaskan kepada murid-murid saya, klinik pertunjukan adalah kesempatan untuk berlatih tampil di lingkungan yang mendukung dan berisiko rendah. Siswa mana pun dapat mendaftar untuk tampil di kelas tersebut, dan setelah penampilan mereka, saya tidak akan memberikan masukan musik apa pun kepada mereka.
Apa yan akan yang ditawarkan kepada mereka adalah komentar konstruktif mengenai unsur-unsur non-musikal yang ditampilkan, termasuk namun tidak terbatas pada: bagaimana siswa memasuki ruangan, bagaimana mereka mengatur dan membalik halaman, apa yang mereka lakukan setelah bermain, dan pesan-pesan yang disampaikan oleh wajah dan tubuh mereka. selama.
Intinya, saya menawarkan kepada siswa apa yang saya harap seseorang tawarkan kepada saya. Mungkin saja segala sesuatunya telah berubah, tetapi ketika saya bersekolah di sekolah musik, waktu yang dicurahkan untuk mengembangkan dan meningkatkan aspek non-musik dari penampilan kami hampir nihil.
Dan sayang sekali, karena sebenarnya unsur non-musikal dalam pertunjukan itu penting. Pertunjukan adalah tentang komunikasi, dan komunikasi visual itu penting. Faktanya, hal ini jauh lebih integral dengan pengalaman penonton terhadap penampilan kita daripada yang dipikirkan banyak dari kita, dalam musik klasik.
Ya, tugas kami adalah memutar musik. Namun tugas kami juga adalah membantu audiens kami merasa diterima dan nyaman. Penonton memahami emosi kita yang terlihat: Jika Anda terlihat cemas, Anda akan membuat mereka cemas. Jika Anda terlihat kesal, mereka akan merasa tidak tenang. Membuat penonton merasa nyaman adalah seni yang rumit, namun penting.
Untungnya, seperti yang saya jelaskan kepada murid-murid saya selama klinik, ada cara untuk itu!
Pernahkah Anda mengundang seseorang ke rumah Anda? Saya yakin Anda pernah melakukannya. Saya juga berani bertaruh, saat Anda melakukannya, Anda mengatur wajah dan tubuh Anda untuk menunjukkan sambutan dan kenyamanan kepada orang di depan Anda. Menjadi tuan rumah adalah situasi kehidupan nyata di mana banyak dari kita telah berlatih berulang kali, menunjukkan sambutan dan kenyamanan yang kita ingin agar dirasakan oleh audiens kita. Dan performa terbaiknya seharusnya terasa sangat mirip.
Selama klinik pertunjukan, seorang siswa bermain dengan indah, tetapi wajah dan tubuhnya menunjukkan rasa malu dan permintaan maaf. Di akhir sesi, saya memintanya membayangkan bagaimana jadinya jika dia menyambut seseorang di rumahnya. Rasanya seperti menekan tombol: Wajahnya bersinar dan tubuhnya rileks. Mengapa? Karena, seperti kebanyakan dari kita, dia telah mempraktikkan keterampilan tersebut; dia hanya perlu menerapkannya pada modalitas kinerja.
Lain kali Anda tampil, cobalah berpura-pura mengundang seseorang. Karena sebenarnya Anda memang mengundang seseorang!
